野兽派

fauvisme

野兽派(Le Fauvisme)是20世纪初出现的一种绘画的流派,他的命名来源于1905年一场艺术展上著名记者和艺术批评家沃克塞尔(Vauxcelles)对一群用大面积平铺纯色作画的年轻画家所看的玩笑。这群画家包括马蒂斯、高更、德兰、博纳尔,他们强调和追求色彩反差的力量。

野兽画派的作品特别注重于对色彩的运用和表现。野兽派画作非常易于辨认,其主要的表达手法就是在画作中,大面积的使用鲜艳的色彩进行渲染。画作中图像表现则趋于将结构简单化,抽象主义的表现手法在野兽画派的作品中已经初见端倪。

在法国掀起浪潮的野兽画派的几乎与德国表现主义是同一时期的艺术流派。但德国表现主义以不规则的形态为特点,常常用于表现愤怒和暴力的情绪,而野兽画派所表达的主题却几乎完全相反。野兽画派的艺术家的更倾向于表达正面的和充满生命力的情绪。

这个流派持续时间非常短暂,在马蒂斯和他的朋友们看来,1908年野兽派已经走到了终点。

野兽画派的思潮源于对印象派时期塞尚的思想和艺术追求的延续。如果说当时占据印象主义主流的是对于现实色彩的研究和对现实光影的无穷变换的捕捉,塞 尚则显得与当时主流格格不入。尽管他也有着同样的追求目标,但是他的表达形式却有着显著的个人特色,在他整个艺术生涯中,他的画作都显著的展现了他的个人 孤僻的气质。在他的画作中,我们能马上察觉到他对形体的简化,和大面积的用色。他致力于在他的作品中全面激发色彩的力量,使之成为画面的主体。

高更将这一概念进一步发扬。在他到塔西提岛旅行的期间,他为当地壮丽的色彩所倾倒。他依靠对画面的简化,成功地在他的作品中表现出他所追求的具有视觉冲击和力度色彩以及美轮美奂的光影。

在他人生的最后阶段,高更成功完成了一系列在绘画史上名垂千古的作品。他后期作品的用色有着前所未有的表现力和穿透力。

野兽派画家在后来继续他的艺术追求,并创造出新的艺术高度,最终实现了色彩的解放。线条和轮廓变得不再重要,而被彩色斑点所取而代之,厚重的纯色色彩被大面积使用,画面的轮廓由直接平铺的色彩形成。这是一种情绪化的自我表达手法。

"野兽"这一概念表达出画作用色上自然、生动、本能甚至原始的特质。它同样带着某些原始的风格,就像高更宣称他自愿追求一种原始的风格以完全融入塔西提岛的世界。事实上,这让他对绘画的看法带来了一种全新的改变,这种看法完全颠覆当时西方世界学院派的所制定的绘画规则。

野兽派作品的探索为画面抽象化的特质打开了艺术的大门,为后来抽象主义的成功到来打下了基础。野兽派运动之后,越来越多的艺术家因此开始思考色彩的 意义,他们中有的创造出单色作品,如马列维奇(Malevitch)和克莱因(Klein)。有的则继续用各自不同的方式,通过多种多样的途径,继续对色 彩本质的探求。在罗斯科(Rothko)的画作中我们可以看到色彩感性的力量,在欧普艺术中则包含对色彩理性的运用。

 

您在巴黎可以到以下艺术馆欣赏这一流派的代表作:

蓬皮杜艺术文化中心游巴黎相关网页

亨利·马蒂斯«国王的忧伤»Henri Matisse «La Tristesse du roi»)、查尔斯·卡莫昂 « 马尔凯的肖像»Charles Camoin « Portrait d'Albert Marquet »)、莫里斯乌拉曼克« 厄尔省的山丘» Maurice de Vlaminck « Les Coteaux de Rueil »

奥赛宫博物馆游巴黎相关网页

亨利·马蒂斯«奢华、宁静和享受»Henri Matisse «Luxe, calme et volupté»

luxe-calme-et-volupte

巴黎现代艺术馆:游巴黎相关网页

 安德烈·德兰«三个坐在草堆里的人»(André Derain « Trois personnages assis sur l'herbe») 亨利•马蒂斯« 未完成的舞蹈»  (Henri Matisse « La danse inachevée»

 trois-personnages

罗茜 @youparis 编译